Jacopo Scassellati est né à Sassari (Sardaigne) en 1989, où il vit et travaille encore aujourd'hui. Sa famille est originaire d'Ombrie, région marquée par une forte tradition humaniste et artisanale. Dès son plus jeune âge, il révèle une inclination naturelle pour l'art. Petit-fils et fils d'artistes, il suit les traces de son grand-père Franco Scassellati, maître céramiste, et passe son enfance dans l'atelier familial, jouant avec la terre et les couleurs qu'il transforme instinctivement en formes, révélant déjà un talent précoce.
Dans cet environnement intime, il apprend très tôt le maniement des pigments et les secrets de la céramique, développant une compréhension profonde et tactile de la matière. Il fréquente le lycée classique D. A. Azuni de Sassari, où il obtient son baccalauréat en 2008. Au cours de ses études, il participe à un projet consacré à la préservation de la langue sarde, grâce auquel il rencontre l'écrivain Gavino Ledda, auteur du roman Padre padrone. De cette rencontre naît une amitié durable, qui conduira à la réédition du célèbre ouvrage et d'autres textes de Ledda.
En 2012, Scassellati est diplômé de l'Académie des Beaux-Arts "Mario Sironi" de Sassari, avant de poursuivre ses études à l'Académie "Pietro Vannucci" de Pérouse. Bien que la peinture devienne rapidement son principal moyen d'expression, il revient fréquemment à la terre - la racine même de son identité artistique -, sculptant des œuvres qui associent la tradition sarde à la rigueur classique.
Pour lui, l'art est un processus mental qui se manifeste à travers la manipulation et la transformation des matériaux, patiemment étudiés et expérimentés avec autant d'émotion que de savoir-faire. Ses mains guident chaque étape de la création - du choix des pigments et supports jusqu'à la composition finale -, nourries par l'instinct, la mémoire et la discipline académique.
Scassellati fabrique lui-même ses pigments naturels, à la manière des peintres d'autrefois, tout en restant avide d'expérimentation. Cette recherche incessante nourrit une métamorphose artistique permanente qui, selon le critique d'art Vittorio Sgarbi, fait de lui « un jeune homme de talent, travaillant à un rythme qui n'existe plus ».
Sa première exposition personnelle, Jacopo Giovin Pittore (Jacopo jeune peintre), a lieu en 2008 à Spello (Ombrie). À cette occasion, Vittorio Sgarbi s'enthousiasme pour la maturité et la virtuosité du jeune artiste, le comparant aux grands maîtres de la Renaissance. Peu après, il reçoit une commande religieuse pour la réalisation de deux retables destinés à la cathédrale de Campi (Teramo), représentant L'Annonciation et La Déposition, confirmant sa maîtrise des grands sujets spirituels.
En 2014, Scassellati présente sa première grande exposition internationale, Frammenti dell'Essere, à la Besharat Gallery Barbizon, marquant le début de sa collaboration avec la galerie.
L'année suivante, cette même collection est exposée à Besharat Gallery Atlanta, sous le titre Fragments of Being, introduisant son œuvre au public américain.
Depuis, il a participé à de nombreuses expositions en Italie et en France, notamment sa rétrospective Il Miele degli Abissi(Le Miel des Abîmes) en 2025 au Castello dei Doria à Castelsardo, prolongée face au succès rencontré auprès du public et de la critique.
En 2024, la Besharat Gallery lui a commandé un ensemble de sculptures monumentales en terre cuite, conçues comme un dialogue entre art, nature et mémoire. Ces œuvres seront installées et inaugurées dans les jardins du musée à Barbizon au printemps 2026, marquant une étape majeure dans le parcours de l'artiste.
Approche artistique
Le travail de Jacopo Scassellati repose sur un dialogue entre le visible et l'invisible, entre matière et esprit. Ses peintures allient la rigueur académique à une dimension symbolique et métaphysique.
Les figures issues de la mythologie, de l'histoire ou de la philosophie - Daphné, Hypatie, Narcisse, Caligula, Constantin - deviennent des allégories de la condition humaine, oscillant entre désir et transcendance.
Dans ses peintures, les formes humaines semblent émerger de l'obscurité comme des souvenirs enfouis. La lumière, patiemment superposée en couches translucides, devient une substance émotionnelle à part entière. Ses sculptures en terre cuite prolongent cette quête d'essence : fissurées, patinées, émaillées à la main, elles portent la marque du temps et de la transformation. Chaque œuvre se situe à la croisée de l'archéologie et du rêve, sur la frontière entre le sacré et le charnel.
Scassellati appartient à une nouvelle génération d'artistes italiens qui revisitent le canon classique à travers une sensibilité contemporaine et existentielle. Son style - à la fois sobre, lyrique et lumineux - se distingue par une profonde intériorité et une intensité silencieuse.
Expositions sélectionnées
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2026 - Présentation des sculptures monumentales dans les jardins de la Besharat Gallery Barbizon (France).
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2025 - Il Miele degli Abissi, Castello dei Doria, Castelsardo (Italie), commissariat : Stefano Resmini.
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2015 - Fragments of Being, Besharat Gallery, Atlanta (États-Unis).
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2014 - Frammenti dell'Essere, Besharat Gallery, Barbizon (France).
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2014 - Exposition collatérale du Premio Internazionale di Scultura "Edgardo Mannucci", Arcevia (Italie).
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2008 - Jacopo Giovin Pittore, Spello (Ombrie, Italie).